Заха Хадид – «планета с собственной Вселенной»
Разрушать! А вы знаете, что разрушение как процесс доставляет человеку одно из самых сильных удовольствий? Вы знаете…
Заха Хадид – великий дизайнер: она умеет «разрушать» восхитительно. Так восхитительно, что стала первой дамой в истории, получившей Притцкеровскую премию – «архитектурный» аналог Нобелевской. Но даже это камерное событие для Захи не могло пройти обычно: не Вашингтон и Милан чествовали «амазонку от архитектуры», а Санкт-Петербург и Эрмитаж.
Что разрушает Заха? Бесполезную обыденность. Кто и когда запретил зданию пожарной части походить на бомбардировщик «Стелс»? Никто. И потому в 1993 г. в компании «Витра» появляется пожарная часть-бомбардировщик, спроектированная Хадид.
Во Вселенной Заха даже бетон, металл и стекло текут как реки – таков фантастический MAXXI – Национальный музей искусств XXI в. В Риме. Таковы офис BMW в Лейпциге и транзитный вокзал во Франции.
Откуда это в ней – перевёрнутый мир? застывшие реки? плавящийся камень? Заха родилась в Багдаде в 1950 г. Отец – один из основателей Национальной демпартии Ирака, взгляды для востока – радикально свободные.
В 11 лет Заха решила придумывать дома, ведь это почти то же самое, что создавать новые миры. В 1972 г. она оканчивает математический факультет Американского университета в Бейруте, переезжает в Лондон и учится в школе Архитектурной Ассоциации.
Страстное увлечение в это время – архитектурный авангард Страны Советов 1920-х гг. Вот они – истоки разрушительства! Великий Зенгелис – учитель Захи – считает её своим самым талантливым учеником. Одно лишь у неё не получается: лестницы всегда упираются в потолок, не желая послушно заканчиваться этажом. И это так здорово: лестницы должны вести к мечте, а не в очередную комнату!
В 1980 г. Заха создаёт "Zaha Hadid Architects" – собственное дизайнерское бюро. Она читает лекции в любимой Архитектурной Ассоциации, создаёт перевёрнутые небоскрёбы, которые пока никто не решился построить, придумывает мебель, лампы, пишет картины – их покупают и выставляют лучшие музеи современного искусства мира…
Она продолжает жить и творить в собственной Вселенной, в которую иногда приглашает и нас.
Карим Рашид: молитва гениальности
«Я хочу изменить мир» - с таких слов нужно начинать любое дело. Проектируя аппарат для межпланетного космоса, придумывая форму мусорницы, читая эти строки – повторяйте как молитву: «Я хочу изменить мир». И мир не сможет сопротивляться долго.
«Я хочу изменить мир» - с этих слов началась в мире вещей, идей и философий эпоха Карима Рашида – самого известного из современных американского дизайнера, писателя, оратора, профессора филадельфийского Университета Искусств.
Он не дизайнер, но философ. Прекрасное в представлении Рашида – просто, утилитарно, повседневно.
Скучно? Пока не увидишь работы дизайнера! Криволинейные, скруглённые формы взяты у природы, чистые цвета – у природы и детских рисунков, нарядная декоративность всегда практична – человеку постоянно требуется радость. Вся эта незамысловатость складывается в поплюкс (poplux) – стиль, соединивший в промышленном дизайне минимализм и футуризм.
Карим Рашид придумывает мир – как и было заявлено: парфюмерные флаконы, женские туфли, мусорницы, рестораны в Нью-Йорке (Nooch), кастрюли, гостиницы в Лондоне и Афинах (Semiramis), ноутбуки (Asus Eee PC Seashell 1008P), секс-шоп Fun Factory в Берлине , тапочки… На его теле – 12 татуировок: в стольких странах он изменял мир. Рашид считает себя космополитом – и по убеждению, и по факту рождения.
Наполовину англичанин, на другую – египтянин, Карим Рашид родился в 1960 г. в Каире, рос и обучался в Англии, затем учёба в канадском Университете промышленного дизайна, работа в Италии, собственная студия дизайна в Нью-Йорке.
В списке его клиентов Prada, Estee Lauder, Giorgio Armani, Sony, Maybelline, Yahoo, ZeroDisegno, Method Home, Kenzo и десятки других «говорящих» имён. Более 70 работ приобретены музеями и постоянно экспонируются. Реализовано 2400 работ. Написано несколько книг. А «50 заповедей» Рашида помогли изменить свой мир тысячам молодых и отчаянных.
А Карим… Он всё идёт вперёд.
В мире так много неизменённого!
Широ Курамата: мир, которого нет
«Как высока луна»… Хокку? Танка? Кресло. Нет, не post-пост-модернистское течение в без того инопланетной японской литературе. Просто кресло. Почти «просто».
Широ Курамата сделал его из металлической сетки. Из металлической сетки он сделал и колонны, и навесы, и перегородки. Курамата – художник воздуха. Он ищет воздух везде – в цвете, свете, фактуре, весе.
Символом творчества Кураматы можно считать Стеклянный стул (Glass Chair), созданный в 1976 г. В нём Курамата максимально приблизился к мечте – дематериализации объекта, его бытию/небытию.
В сущности, дизайнер не создал ничего нового – он просто творит в культурном японском коде исчезающей красоты, красоты мгновения, красоты чистого листа, на котором может появиться всё.
При этом его мир имеет лишь одну границу – красивое/безобразное. Потому творения Кураматы перекликаются с любой культурой, а название «Как высока луна» легко позаимствовалось у джазовой композиции Дюка Эллингтона.
Широ Курамата родился в 1934 г. в Токио. Закончил Школу искусств, затем – школу дизайна Кувасавы. Открыл студию. Послевоенное время оказалось непростым не только в материальном плане. Экспансия запада, американская шоу-культура должны были, по логике вещей, поглотить утончённый философизм материального востока.
Но тем и сильны японцы на протяжении всей своей истории, что охотно берут чужое и неизменно преобразуют в своё. Так случилось с китайской культурой, так же – с американской.
Курамата синтезировал западный модернизм и восточную философию, сделав «сцеплением», связующим веществом сюрреализм – «без рода-племени». Его стул «Мисс Бланш» (Miss Blanche) – «розы в прозрачном акриле» - и есть продукт синтеза мимолётной красоты и технологичности, возникший на стыке «восток-запад».
Курамата разработал дизайн более 300 ресторанов и баров, интерьеры магазинов Issey Miyake в Токио, Париже, Нью-Йорке. Компания Cappellini, открывая новый шоу-рум в Милане в 2011 г., организовала выставку работ Кураматы, отдавая дань величайшему художнику-философу современности и создателю её славы.
Сегодня Кураматы с нами уже нет. Или это только так кажется… Скорее всего, он ушёл в тот самый мир – из воздуха, цветов, лунного света. Он точно знал: нужно просто создать ещё один мир – и смерти не будет.
Актуальные курсы 163 валют с графиками их изменений Вы можете увидеть на сайте наших партнёров currency.events.
